Un maestro sugirió a sus alumnos de segundo año de primaria para escuchar una canción y hacer comentarios sobre los sentimientos que causó. Todos los estudiantes se concentraron en la audición y hablaron de su percepción. Sentían la luz del día brillante y oscureciendo el día… La proximidad de la lluvia y una gran tormenta y el arco iris después de la tormenta se formó en una hermosa tarde. Era el año 1971 cuando, entre estos niños, escuché por primera vez la Sexta Sinfonía de Beethoven: La Pastoral.

Al final de la audiencia, el profesor dijo: “Este hombre cambió la música de la humanidad.” Hoy pienso: Esta clase me cambió la vida.

Dilermando Reis fue el primer guitarrista que he escuchado y que me despertó a lo que considero la mayor importancia en la actualidad: el lirismo y la delicadeza en la interpretación.

En la medida en que avanzaba en el estudio de la guitarra y la música en general me encontré con la música de Baden Powell, quien ejerció una gran influencia en mi trabajo, por su expresividad y fuerza rítmica. Más tarde llegó el refinamiento de João Gilberto. En ese momento, demasiado sofisticado para mi percepción musical. La música de los dos me fue presentado por mi primer maestro – Heber Alvim – en Divinópolis (MG). Fue el primer gran maestro y mentor que tuve en mi carrera musical.

Alrededor de 1981 empecé a componer música. Inicialmente, muy espontánea y sin criterios técnicos. En ese momento escuché mucho a la música de Johann Sebastian Bach, Ludwig Van Beethoven y Richard Wagner con demasiada frecuencia, un compositor que aún escucho mucho.

Después de unos años involucrados con la música de estos grandes maestros, llegó a mi vida a través del Jazz Bill Evans, Miles Davis y Chet Baker que, después de audiencias y análisis de sus concepciones musicales exhaustivos, me llevaron de nuevo a los grandes compositores impresionistas. Principalmente Claude Debussy y Maurice Ravel, continuando mi educación, con referencia a la música clásica.

Siempre dedicado al estudio y la investigación sin dejar de lado el estudio del instrumento, fui influenciado por los grandes compositores brasileños. Entre ellos, Ernesto Nazareth, João Pernambuco, Pixinguinha, Heitor Villa Lobos y Garoto (Anibal Augusto Sardinha). Con ellos he desarrollado mi concepto de la música y llegué a conocer un nuevo mundo lleno de lirismo y desafíos técnicos. Este fue un paso importante. Me dediqué por completo al estudio de la guitarra y la composición y horas y horas dedicadas a estudiar los géneros de la samba y choro y asistir a las llamadas “Rodas de Choro” en Belo Horizonte.

En 1983 me inicié en el arte de arreglista y productor musical. En ese momento, Long Plays. Con este nuevo papel en mi vida, estudié todo lo que pude para tratar de familiarizarme con los instrumentos, y trabajar con una multitud de músicos. Aprendí un poco con cada uno de ellos y tuve el privilegio de auto evaluar, evitando numerosas veces en cada nuevo trabajo, los errores cometidos en el pasado. La producción y los arreglos musicales fueron convirtiendo gradualmente en mi actividad principal, alternando con los espectáculos y grabaciones de mis propias composiciones.

Durante estos años amplié mis conocimientos de la técnica de grabación y mezcla de CDs y DVDs y mezcla para cine. También me dediqué a este arte seductor: banda sonora de la película. He trabajado como arreglista y orquestador de la banda sonora de las películas “Amor & Cia.” de Helvecio Ratton (1998) y “O tronco” de João Batista de Andrade (1999), así como bandas sonoras para cortometrajes y videos. Estos fueron grandes oportunidades para que profundizara mis estudios de la técnica de grabación y mezcla de la música para el cine, que me lleva a estudiar guión para teatro y cine y tomar un curso sobre la historia, estilos y técnicas de este gran arte.

Hoy en día, con una mirada al pasado, me doy cuenta de que mi desempeño en todos estos sectores de la música me da la certeza de la realización de un gran sueño que floreció con el tiempo, se hizo crecer y sigue vivo en las profundidades de mi ser.